Para one, pour les intimes

-Para one : Clubhoppn ep : 2005 : France ****(/5)

"J'aime bien baiser les vieilles pour leur argent.

Les jeunes, jaime leur faire l'amour,

boire avec elle, danser.

Surtout j'aime lecher les jeunes.

Les vieilles, qu'elles aillent se faire foutre!"

Une amorce poetique pour le titre "la tele l'apres midi" premier morceau du Ep de Para one, "clubhoppn". Morceau magnifique et hypnotique tout en nuance, avec des montees en puissance entetantes et des melodies hachurees, sonoritees tres cheres au duo fuck-a-loop (paraone+tacteel), un morceau a l'image de tout l'Ep qui s'avere etre assez brillant. Le deuxieme morceau, plus calme et intriguant, est l'occasion d'un featuring du genial rappeur baroque Busdriver. "Severed God limbs" nous donne a la fois envie de reecouter "fear of a black tangent" (dernier et excellent album du Mc sorti chez big dada) et "batards sensibles"... un morceau assez impressionnant qui laisse place a une envolee de basse un peu free jazz, liberte de ton peu frequente dans les instrus hip hop. Un truc me tracasse cependant, Paraone sample un accords de piano qui me dit quelque chose, mais j'arrive pas a me rappeler ou je l'ai entendu et ca me torture depuis un moment.

Avec la face B on n'est pas en reste, elle s'ouvre avec le titre "cluphoppn" et ses petites voix samplees. Un morceau tres tres efficace qui rappel beaucoup tout ce qui se fait en ce moment, comme modeslektor ou bien le nouveau Tepr, artistes auxquels Para one n'a vraiment rien a envier, bien au contraire. Le son est impressionnament maitrise et ca donne vraiment envie de voir une session Live, ce qui est difficile quand on est a Toulouse. Pour cloturer cet Ep Para one nous offre la version instrumentale de "severed God limbs" qui nous permet d'apprecier pleinement ce travail de joallier effectue par le producteur. Un Ep qui nous laisse un bon gout dans les oreilles et qui nous fait esperer la sortie prochaine d'un album.

En attendant "cote ouest"

-Tepr : the deadly master of rappers from hell : 2003 : France 16/20

Alors que "cote ouest" est sorti il y a 5 jours maintenant, il me semble bon de revenir sur le premier album de ce sacre Tanguy Destable (j'aime bien parler des gens que je venere comme si c'etait des vieux potes), a.k.a TePR, "the deadly master of rappers from hell".

Quand je l'ai commande au non moins magnifique label Idwet l'an dernier, je dois avouer (je me fouette en le disant) avoir eu peur d'acheter une replique d'un album d'abstract keal agram... aie. Grave erreur, tres lourde de consequence, car apres avoir glisse le cd dans le lecteur, enfile mon casque et appuye sur le bouton "play", ca a commence a faire mal. En effet, "prairie" le premier morceau est une longue et douce mise en bouche sur ce que sera la souffrance provoque par un album si beau et etonnament surprennant.

On rentre dans un monde fantastique, peuple de melodies synthetiques toutes douces qui fondent dans les oreilles mais pas dans les enceintes, un monde de beats destrustures, un monde ou l'on croise des trompettes hallucinnees sorties de je ne sais quel vieil album de jazz, un monde obscur mais aussi doux et leger comme un nuage... on se croirait dans un episode des bisounours sous acide.

Un monde ou l'on croise meme des morceaux de ce bon vieux Robert le magnifique, puisque le titre "Krow ta" n'est autre qu'un tres reussi remix de "artwork" sorti sur son premier album.

Mon morceau prefere arrive en avant derniere position, "Tepr empereur" avec sa guitare qui rappel les morceaux de post rock canadiens (sing reign rebuilder, a silver mount zion), mais le tout est rehaussee par des beats exquis. L'album se clot avec "hier soir" qui constitut, avec son piano repetitif et ses voix dissimulees, une nouvelle musique precieuse a ajouter au beau bijoux qu'est ce disque.

Soit, un album au rythme delicieusement destructure, aux melodie magiques et aux influences multiples, pas seulement un album d'abstract hip hop ennuyeux ou difficile d'acces, mais un veritable voyage electronique au pays des merveilles de Tepr, qui se finit avec le bruit des vagues qui s'ecrasent sur la plage (delicate attention).

Berlin c'est bien

Modeselektor : Hello mom! : 2005 : Allemagne 15/20

Apres l'album de phon.o (que je n'ai peu qu'ecouter partiellement, j'attend toujour qu'un maudit allemand ce decide a me l'envoyer) j'attendais avec impatience le premier album de ce sympathique duo appele Modeslektor. Derniere sortie du label bpitch control, fonde par la charmante Ellen Alien, les attentes sont donc grandes...

Premiere bonne surprise, l'album s'ouvre sur l'excellent "Dancing box", fruit d'une collaboration plus que reussi avec nos trois MCs preferes : TTC! Les voix sont completement dechiquetees rendant les textes presques incomprehensibles et renforcant l'aspect syncope du morceau. Seule quelques sons provoques par les cordes vocales de teki, cuiz et tido sont audibles, comme si les deux allemands voulaient nous faire decouvrir ce que l'on entend quand on ecoute TTC, qu'on est etranger  et qu'on comprend rien. L'atmosphere musicale rappel le travail du groupe sur l'album "batards sensibles" tout en imposant un son particulier.

Un son particulier donc, tres synthetique voir carrement techno, en tout cas toujour surprenant melangeant beaucoup de sonoritees dances, hip hop et meme acid. Les beats sont bien sentis, agreablement enchaines et modifie notre rythme cardiaque d'une extreme a l'autre avec pas mal d'aisance, le tout soutenu par des lignes de basses lourdes et rigolotes (terme trop peu employe a mon gout).

Apres trois ou quatre gros morceaux impressionant (le dansant "clubnummer" ou l'obscur et moite "rapanthem") la cadence semble un peu s'essouffler et les sonorites tres synthetiques poussent l'ennui a pointer le bout de son nez. Mais alors que je commencais a regretter quelques peu mon achat et mon manque d'ouverture d'esprit envers l'electro froide et repetitive arrive "earth" qui reveil mon interet. Ce dernier laissera vite place a un enthousiasme sincere avec le morceau en collaboration avec Paul St Hilaire, "fake emotion", qui donne envie de faire des caresses toute l'apres midi a sa copine... manuviesque!

Et c'est pas fini! Modeslektor enchaine avec un magnifique morceau plein d'orgues qui font des accords mineurs et de petits beats qui font plic ploc de partout qui donnent un aspect cristallin, en contre partie soutenus par des beats satures... magique a la maniere des plus beau morceau de Tepr.

Apres, reclaque! "Hasir" est un morceau genial de plus, base sur un sample de cithare, genre musique nord africaine, exotique et entetant... on se croirait dans un souc sous psychotrope. Puis "Silikon", un morceau qui bounce, troisieme et derniere collaboration de l'album et c'est avec Sasha Perera la MC Sri lankaise du groupe berlinois "Jahcoozi" qui, a l'instar de Yarah Bravo, nous prouve que dans le milieu du hip hop il y a aussi des femmes qui dechires leur maman avec un micro! En cloture "I love you" tres aerien, qui rappel un peu les morceau qu'on trouve sur les compil' lounge un peu vaseuse, accompagne d'un beat discret mais solide qui porte ce morceau qui sonne un peu comme une plaisanterie, bien que plein de charme...

Il faut avouer qu'apres plusieurs ecoutes assidues, je prend beaucoup plus de plaisir a reecouter l'album dans son integralite, et ce qui ma semble etre une perte de vigueur a la premiere ecoute est maintenant pour moi une escapade plus experimentale, moins accessible, mais certainement pas denuee d'interet.

Maintenant je n'attend plus qu'une seule chose, la riposte francaise de Tepr avec son album "cote ouest" qui sera forcement genial et qui comporte une collaboration avec Cuizinier... decidemment ils sont partout ces enfoires.

P.S: si vous ne savez pas quoi faire de votre argent achetez moi le maxi "29 til' I die", maxi de Tepr sorti chez idwet pour nous faire patienter en attendant son album.

Our favorite pimp

- Cuizinier : pour les filles : 2005 : France 14/20

Apres l'ultime "batards sensibles" avec TTC, Cuizinier revient avec une mix tape produite par Orgasmic aide par le duo fuck-a-loop (tacteel et para one). "Cuizinier aime les voitures surbaissées, les femmes à suspension hydraulique et la musique qui va avec", et il nous prouve les dires d'institubes avec ce street cd exquis.

Enfin seul, inutile de preciser que pour notre MC  prefere l'ambiance n'est pas a la modestie, il laisse eclater sa megalomanie debridee avec style, morceaux choisis : "je suis legendaire comme le yeti, en moins poilu"; "si tu ne sais pas ou je suis, regarde les yeux des femmes"... entre autres. Toujours aussi fascine par le sexe faible, qu'il aime a sa facon, "your girlfriend's boyfriend" (surnom de Cuizinier, presque aussi drole que "Cuizi cuiz") laisse libre court a sa facette "pimp" qui en fera probablement fondre plus d'une, "qu'est-ce qu'on mange ce soir" en est l'exemple parfait en plus d'etre un des meilleures morceaux de ce cd qui est, finalement, vraiment pour les filles.

Musicalement on peut dire qu'il n'a pas froid aux yeux et tente des remix qui aurait fait passer n'importe qui pour un abruti un peu relou, en effet orgasmic n'a pas peur de piocher dans les hits americains ou dans des tubes disco tres kitch, et le pire c'est que le resultat est assez dement et decollera vos tympans avec aisance. Il reprend donc "tainted love" de Marilyn Manson, "it ain't over til it's over" de Lenny Cravitz ou encore Julien Clerc avec "Melissa". Autre delicate intention, une reprise et un remix de "dans le club" et un remix de "catalogue" pas tres reussi malheureusement.

Des reprises rigolotes, mais des fois un peu lassantes, tout comme les textes de Cuizinier des fois un peu repetitif, bien que rehausses par des featuring de ses fameux comparses Tido Berman et Tekilatex, mais aussi Saphir et Stomy Bugsy(!?). Petite touche comique apportee par John B. Rambo (auteur de la serie de mix cd "not going anywhere"), alias Genevan Heathen, qui "anime" cette mix tape avec ses petites apparitions ponctuelles genre je suis un gangsta' west coast qui parle anglais avec l'accent americain (mais avec quand meme un accent francais, melange douteux...).

Bref pas transcendentale, mais bien marrant, des fois croustillant, un peu inegale mais tellement jouissif!

P.S: et pour les fans, je vous conseil d'acheter ce disque sur arcade mode qui a eu la bonne idee de proposer un sympathique T-shirt que j'ai moi meme commander grace a ma souris magique... pour garcons et filles cette fois-ci.

Un retour avec Roots Manuva

Finalement de retour pour animer ce petit blog aprés de trés longue vacances... je ne sais pas si ça va durer, on verra bien si le plaisir y est encore. Pour ce remettre en jambe un petit mot sur un des albums qui marquera, pour moi, cet été.

-Roots Manuva : Awfully deep : 2005 : UK 16/20

Attentif au hip hop anglais seulement depuis le premier album de The streets (il faut un début à tout, peut être tardif, mais j'essais de me rattraper), j'ai rapidement découvert Roots Manuva par ses collaborations avec Herbaliser. Je vous l'avoue tout de suite "Awfully deep" est le premier album de Manuva que j'ai écouté, et le moins que je puisse dire c'est que dés que j'ai de l'argent je vais aller voir ce qu'il a fait avant! Cet album est un lit moelleux de basse où Manuva nous berce avec son flow magnifique et son accent un peu jamaïquain qui lui confére un cachet certain, album parsemé ça et là de fortes sonoritées Dub avec des gros echos bien gras. C'est sur, LKJ n'est pas loin...

Presque tous les morceaux sont des tubes en puissance, mais j'ai bien entendu mes petits favoris : "awfully deep" et ses envolées electro avec en fond une jolie ligne de basse toute ronde, l'énorme single "colossal insight" qui fera fondre les plus sceptiques, ou encore "Move ya loin" avec Lotek qui apporte une petite touche ragga à l'ensemble...

Un ilôt de coolitude au milieu de la furie grimme qui ravage Londre en ce moment, je dois dire que ce disque ma permis de calmer mon rythme cardiaque aprés avoir decouvert Kano (et son excellent "home sweet home"), Dizee Rascal (le fondateur avec "Boy in da corner") etc... Ici on à l'occasion de bien profiter de chaque morceaux sans céder à la trans provoquer par un mc nerveux ou des instru qui frise les 100bpm (ce qui n'est pas désagreable non plus), Roots Manuva nous sert un album pépére et parfaitement maitrisée.

Pour resumer, cet album c'est du lourd et j'ai eu du mal a m'en lasser et je compte bien le réécouter en boucle pendant quelques jours encore.

Une petite tisane?

Petite dedicace aux mauvaises langues qui croyaient que ma rubrique "critiques a venir" n'etait qu'une vaste plaisanterie visant a faire croire que j'avais la faculte de prevoir mes actes... et ouais, je vous avez prevenus que je ferais une critique de cet album. Il y a plus d'un mois je l'accorde, mais quand meme, quelle classe, non? Parlons de choses serieuses maintenant :

- MF Doom : Special herbs 5&6 : 2004 : USA 16/20
Cet individu est un des plus gros bosseur du monde du hip hop, en effet l'annee 2004 fut plus que prolifique aussi bien quantitativement que qualitativement (putain je les ais places!), ex: special herbs 4,5,6,7,8 + mm food... + Madvillainy (sous le pseudo Madvillain) etc... car il y a aussi tout plein de maxi et les cd sous le nom de "viktor vaughn". Et ce scelerat, en plus d'etre un Mc fascinant est un Dj de talent, et c'est de ce dernier don auxquels on s'interesse. Parsque la serie des special herbs and spices sont des compilations d'instrumentales mixees par le grand mf Doom, alias "metal fingers" pour l'occasion. Ces instrus sont, pour quelques une, des productions presentent sur "mm food", comme "coffin nails" qui est la version instrumentale de "guinesses". Bref un cd parfait pour se faire un petit karaoke hip hop core avec la belle famille, par exemple, pour occuper son dimanche apres midi. Mais ce "special herbs" peut aussi etre la bande originale de vos ebats sexuels, certainement dantesques en tout cas qui le deviendront avec le tres sensuel "Jasmine blossoms" avec son beat baveux (car fait a la bouche). Un album multi usages donc, avec des vrais morceau de soul et funk 70's dedans et au son tres retro accompagnes de beats dements melageant batteries funk et lourdes rythmiques hip hop. Un des morceaux les plus reussi etant, a mes yeux, le funky "Black snake root" avec son petit loop de flute emoustillant et son sample guitare qui chatouille le bas ventre. le tout fait un peu artisanal ce qui renforce le charme de ce disque a l'atmosphere chaleureuse et excitante, dans la droite lignee de ses autres productions sans etre rebarbatif, l'inspiration cartoon reste forte : "Dragon's blood", version instrumentale de "fig leaf bi-carbonate", est basee sur un sample de la serie "spiderman" des annees 60. Bref, un album "smoothy" comme diraient nos camarades outre-Atantique...

Rubin Steiner+Luz=OUMUPO#3quitu...

Les Etats Unis ont du bon quand meme... des fois. Grace au faible niveau du dollars j'ai eu le plaisir d'acheter sur amazon des cd aux prix defiants toutes concurrences : MM Food, Special herbs 7&8, Oumupo#3 (dieu seul sait pourquoi ils avaient cet album). La contrepartie de ces tarifs avantageux (9euros en moyenne par cd) fut une attente interminable de 3 semaines, mais ca valait la peine. Bon, treve de trivialitee!
Parlons de cette magnifique compil faite par Rubin Steiner et Luz (oui oui, le dessinateur). Cette serie de compil est tres particuliere et possede une charte bien precise, a la maniere des disques de chez travaux publics, mais en moin maniaque, et encore... je vous laisse decouvrir le reglement :

1. Le réservoir musical potentiel est la collection Ici d'ailleurs… et O1O1 sa division électronique. Le catalogue Ici d'ailleurs / O1O1 doit donc servir de trame de fond pour chaque titre. A l'artiste de se l'approprier, le détourner et d'y ajouter ce que bon lui semble, cependant tout ajout de sample doit être libre de droit ou indiqué au label pour clearance.

2. Une itération d'un minimum de trente secondes doit intervenir 2 fois dans l'album. Elle doit faire office de thème ou de slogan, mixée ou non et doit être cohérente à l'ensemble de l'album.

3. La durée de l'exercice doit être égale à quarante deux minutes (42').

4. L'album doit pouvoir s'écouter en boucle continue, la fin de celui-ci doit s'enchaîner avec le début.

5. Il est impossible de choisir plus de deux titres par album. Une fois le premier titre d'un album choisit, si l'artiste souhaite en utiliser un second, celui-ci doit obligatoirement se trouver à deux plages de distance.

6. L'artiste doit utiliser les œuvres de plus de cinq artistes du label.

7. L'artiste doit s'imposer sa propre contrainte et la rendre publique.

8. L'artiste s'interdit d'utiliser les paroles issues des compositions de Dominique Petitgand hors de leur contexte musical, il ne tombera pas dans la facilité de s'en servir comme jingle ou gimmick. Leur durée d'utilisation ne doit pas être inférieure à 20 secondes.

La contrainte personnel de Rubin Steiner est : je n'utiliserai pas un seul titre dans sa version originale. Je devrai forcément faire quelque chose à chacun d'entre eux.

Luz lui c'est occupe avec brio de l'oubapo accompagant le disque... j'allais oublier : Oumupo=OUvroi de MUsique POtentiel et Oubapo=OUvroir de BAnde dessinnee POtentiel, tout comme l'ouvroir de litterature potentiel des annees 60.
Le resultat est vraiment excellent, Rubin Steiner est epatant et remix Yann tiersen, des morceaux plus rock et plus electro avec le meme talent, ya qu'a ecouter "disco chinois" pour s'en persuader. Non en fait tout l'album est persuasif. Je vous le conseil donc tres fortement, surtout que c'est tres facile d'acces comme toute les compils et meme si vous ne pensez pas aimer l'electro vous serez fascine par ce mix delirant. Pour plus d'infos allez sur Omoupo!

Seventeen seconds

-The Cure : Seventeen seconds : 1980 : UK 17/20
Ce disque a marque son epoque, et qui ne connait pas un gentil quadragenaire qui ne peut pas parler de cet album sans quelques sanglots dans la voix? Deuxieme album de The Cure, tres different de "three imaginary boys", plus obscur, plus alambique... Tout le monde s'accorde a dire que cet album est le premier de ce que l'on pourrait qualifier une trilogie : "seventeen seconds", puis "faith" et finalement "pornography", une progression vers l'obscurite, meme avec les pochettes passant du gris clair au noir fonce et troublant de "pornography". Album plus lourd et lent donc, mais une rythmique toujour aussi stricte (Lol Tolhurst semble aussi froid et precis qu'une boite a rythme) qui donne du poid a l'ensemble, soutenu par des lignes de basse fascinantes. Le chant de Robert Smith se fait rare, il joue de sa guitare pour nous faire entrer dans son monde ettouffant bien que limpide, l'esprit pop du premier album semble defenitivement enterre. Quelques morceaux marquent plus que d'autres comme le lancinant "in your house", le desesperant "M" ou le mega classique "A forest" qui deviendra le premier hit anglais du groupe. Mais l'ensemble est magistral, et la cohesion impressionante, 10 morceaux qui n'en font qu'un, beau a pleurer du debut a la fin.

Chili can dance

-Panico : Subliminal kill : 2005 : Chili : 16/20

J'ai decouvert ce groupe chilien sur le site tigersushi qui est aussi un excellent label d'electro et dont le lien a ete sympathiquement mis a votre disposition, par ma grande ame, dans la colonne de gauche, dans la rubrique labels. Car oui, ce groupe fait partie des rares artistes qui ont le privileges d'etre des artistes tigersushi, deja bon presage non? Mais attendez trentes secondes avant de vous ruer tel des gorets sur le dit lien, prenez au moins le temps de lire cette note que je me suis donne du mal a ecrire, hostie! Bon ca va, on peu commencer? on y va...
Ou j'en etait deja... a oui, des chiliens, de Santiago. Bon, a part ca : au debut de l'ecoute de cet album une chose vous viendra a l'esprit, ou pas, on dirais du lcd soudsytem ou du radio 4, mais avec des gars qui chante avec un accent sud americain foireux, digne de celui du doubleur quand il fait la voie d'un dealer de cock dans un film americain de serie B. Mais la vous vous mettez le doigt dans l'oeil jusqu'a... enfin bref, on peu dire que vous vous trompez, c'est plus que ca. C'est pas que du disco punk, ou de l'electro clash ou une connerie comme ca, parceque si le style de Panico devait avoir un nom ce sera du disco-punk-electro-samba-kitcho-garage-rock, et ce serait con comme nom pour un genre. On dira donc, pour simplifier, que c'est original, colore et que ca fait abusivement bouger nos petits pieds... et en plus que ca pete! C'est pas de la "latino bullshit" comme essaie de nous faire croire la petite voie dans "Que pasa wey". Et ces sympathiques chiliens sont tellement cools qu'ils ont meme pris le temps de rendre un petit homage a Iggy Pop avec "Iguana", en plus de nous servir 10 chansons toute aussi dementes les unes que les autres. On pourrait dire de cette musique que... non, en fait je prefere faire une petite citation, ce sera plus facile : comme dirait le chanteur : "we make music for your mind expantion" sur "santiago song", morceau qui sonvient particulierement a mes petits tympans, a la croisee entre B52's et une bande de mariachis sous amphetes... je crois d'ailleur que je viens de trouver l'image qui selon moi represente ce disque, a vous de voir...

P.S: ils ont la classe quand meme...

Pour que David me pardonne

-David Bowie : Scary monsters :1980 : UK : 17/20
J'annonce d'entree, au risque de provoquer des reactions extremement vives et un debat houleux, cet album est mon favoris de David Bowie! Ca y est j'ai fais mon coming out, je peux continuer cette critique sereinenement. Ce disque marque clairement la fin de la domination de Bowie sur la musique, et il finit ses dix ans de reigne inconteste en beaute. Bon, ya bien eu la vague punk, mais mis a part ca, son influence est clairement dominante dans les annees 70 et sa musique de cette epoque reste l'influence majeure de beaucoup de musiciens encore aujourd'hui. Revenons a nos moutons... un album genial je disais? Et bien j'avais raison. Contrairement aux mauvaises langues, qui disent que cet album n'est qu'un pretexte bancal pour placer son hit "ashes to ashes", je pense que rien est a jeter. Les morceaux sont brillants, novateurs (encore aujourd'hui des sons me clouent au plafond ), et surtout Robert Fripp a la guitare est dement et sort des riffs qui resteront des classiques meme pour le grunge (c'est dire!), preuve : Kurt Cobain venerait David Bowie. Bon c'est vrai que "ashes to ashes" a vraiment trop la classe, mais le morceau s'inscrit parfaitement dans la continuitee de l'album et ne serait pas aussi bon si il n'y avait pas "scary monsters (and super creeps)" avant (un bel exemple de solo guitare dement de Robert Fripp d'ailleur) ni si il n'y avait pas "fashion" juste apres (dont l'intro me donne des vertiges quand je l'ecoute au casque). Tout ca pour dire que cet album me met la larme a l'oeil quand je l'ecoute, que j'ai des frissons en ecoutant "ashes to ashes"
(que j'eclate de rire quand je pense au clip...), que je suis pris d'hysterie en entendant "up the hill backwards", que je me surprend a danser en faisant "ta taa ta taa taaaaa" (ca le fait hein?) en ecoutant "Kingdom come", que je fais semblant de jouer de la guitare en ecoutant "Because you're young" (elle est sur "hanging around with the pope" d'ailleur)... bon vous avez compris ce que je veux dire.
Allez, " i'm happy hope you're happy too" et surtout "bip bip" (authentique! ecoutez "fashion"), et a la prochaine mes prepuces adores.

P.S: j'espere que la photo te plaira marieaunet...